阮章竞的非凡文艺成就
阮章竞的非凡文艺成就——写在阮章竞诞辰一百周年之际
栏目：观察
作者：屠岸来源：中国艺术报
黄河壶口东瀑（油画棒） 1980年11月阮章竞
阮章竞同志是我所敬佩的诗人，同时他又是画家、篆刻家。他主要是以诗人的身份出现在中国的文坛上。我跟阮章竞同志生前交往不多，但是我是他的一个忠实的读者，读过他很多的作品。
阮章竞同志在文学创作上，是一个多面手。
在诗歌方面，他创作的就有很多种形式。如叙事诗有《漳河水》 《圈套》 《白云鄂博交响诗》等，也写自由体，比如说《故乡》 ，还有童话诗《金色的海螺》 《马猴祖先的故事》 。
他也写很多“组诗” ，如《溯河千里行》 《夏日山村》 《意大利之歌》 《大军之路》 《三峡颂》 《天山昆仑行》 《汉中行》等。当他有了感受后，单独一首诗不能尽情地发挥，他往往喜欢用组诗的形式抒发他的诗情。
他出了好多本诗集： 《虹霓集》《勘探者之歌》 《四月的哈瓦那》 《阮章竞诗选》 《夏雨秋风录》 《晚号集》等，可以说著作等身。
他的歌剧， 《赤叶河》红遍国内，到处上演。另外还有也是歌剧的《比赛》 。他不但写歌剧，而且写话剧，有《转变》 《未熟的庄稼》 《在时代的列车上》等。
不但写诗歌、戏剧，他还写过短篇小说《割稻的故事》 《清晨的凯歌》 ，也写过中篇小说《白丹红》 ，长篇小说《山魂·霜天》 。
他的这些文学创作都取得了明显的成就。像他这样的多面手很少。
他最主要的代表作还是大家公认的《漳河水》 。 《漳河水》是民谣体的诗歌，旧体的格律诗且不说，中国的新诗有三大类，一种是自由诗或自由体诗，如艾青的《我爱这土地》 ；第二种是现代格律诗或称新格律诗，如闻一多的《死水》 ；还有一种是民谣体诗。这三种形式本身没有高低之分，都看作家的才情、思想、艺术怎样表达。民谣体诗歌有阮章竞的《漳河水》 、李季的《王贵与李香香》 ，还有贺敬之的《回延安》 ，都是民谣体诗歌的代表作。
我觉得《漳河水》在民谣体诗歌代表作里面名列第一，这是我个人的感觉。
《漳河水》的民谣风格有很多特点，第一个特点是口语性。他的语言是经过提炼的口语，乡土味浓，地方色彩鲜明，亲切而动人。大家知道阮章竞同志是广东人，但他长期生活在北方。他把北方的方言土语经过提炼，变成了诗歌语言，有非常鲜明的地方特色。这点很不容易，他不是土生土长的北方人，是从南方来的。但他深入到民间，深入到底层人民当中，采用了很多方言，提炼成诗歌语言，很了不起。比如说有这样一句，“抽俺的筋筋搓成线/也买不下婆家心半片/还骂没针尖！ ”什么叫针尖，有个注释，指女孩子的缝纫技术，如果不加注，读者看不懂。但是用了土生土长的词语，地方色彩就非常鲜明。
他诗歌的第二个特点是民谣风，民谣风包括节奏和韵式。 “荷荷配了个‘半封建’ /天天眼泪流满脸！/苓苓许了个狠心郎/连打带骂捎上爹娘！/紫金英嫁了个痨病汉/一年不到守空房！ ”节奏非常鲜明，每个诗行是三个顿。每个诗节是四或六个诗行，又是押韵的。第一个荷荷的两行用an韵，第二个苓苓的两行用ang韵，第三个紫金英的两行：第一行用an韵，第二行用ang韵。这里面有一种对称美，又有一种参差美，交叉进行。看起来很自然，实际上有精心的安排。民谣风韵律表现非常明显。
他的诗歌第三个特点是形象性。三个姑娘的命运都由故事情节表现出来，排斥了公式化、概念化、教条化。诗必须以形象思维写出来，和理论的逻辑思维是不一样的。这首诗是对旧社会的控诉，但不是用标语口号，而是用形象，这里面有故事，有情节，有人物，有性格。理论家可以写社论，可以写评论，诗人不行，诗人必须用形象，用诗的语言来控诉旧社会。阮章竞的这首诗体现出形象的震撼力。
非洲青年（中国画）1958年12月阮章竞
他的诗的第四个特点是抒情性。抒情可以抒欢喜的情，可以抒愤怒的情，可以抒悲哀的情，也可以抒控诉的情。 《漳河水》卓越地发挥了对旧社会控诉的情。比如说“声声泪，声声泪/声声泪泪山要碎！/桃花坞，杨柳树/漳河流水声呜呜！/有心喝干这漳河水/不能咽尽眼前泪！ ”这里边带有很强的抒情性，节奏有起伏的抒情味，押的韵式有回环往复强烈的抒情味。声声血泪，字字衷肠，不能说是“一唱三叹” ，这个“叹”字不合适，应当是“一唱三哭” 。旋律鲜明，节奏强劲。愤怒的旋律，抗议的旋律，控诉的旋律，这种旋律充分体现了抒情的功能，把新诗的抒情功能发挥到极致。 《漳河水》在中国诗歌史上占有崇高的地位。
下面我谈一谈我对阮章竞绘画作品的感觉。看《阮章竞绘画篆刻选》中的油画棒和色粉画，他是这种绘画的能手。他的才能表现在他能够主掌、调动色彩，他是色彩的统帅，是色彩的指挥官。他喜欢用蓝色：深蓝、浅蓝。也喜欢用绿色：深绿、浅绿，还有紫色：青紫、赭紫，都有感情在里边。他用颜色表达他的感情和他的悟性。比如有一幅画《黄河壶口东瀑》 ，土黄和淡黑显示一种奔腾不息的激情，不只是壶口瀑布的激情，也是诗人的激情，是借壶口瀑布，用色彩，用线条表现他本人的激情。还有一幅画《交城卦山古柏山道》 ，用青紫和赭色来表达古道的深邃、幽清，也表达了阮章竞的人格力量，高洁的人格通过色彩表现出来。
他又能画国画，掌握了国画的三昧。但他的国画里边又蕴含着西方绘画的元素，有后印象主义的一些元素，隐藏其中，糅合其中。所以他的国画跟过去传统的国画不完全一样。话又说回来，他的油画棒画还是以体现中国山水风韵为主，不是完全模仿西方的东西。他是中国彩墨的元素和西方后现代印象主义的元素相互融合的作品，而且以中国为主。他是中西合璧，和西中合璧。他没有偷换、西化，而是保留了中国画的特点，又吸收西方画的元素的一种成功的创造。
阮章竞有很高的素描功底。素描是绘画的基本功。他画了一幅黑人青年，你要看一看他画的人物形象非常到位，如果没有素描的功底，人像不可能画成那样。一个黑人青年，是个侧面个形象，面部的轮廓鲜明，眉毛、神态，还有非洲黑种人的人种特点，都描绘得如此精确，一丝不苟。
阮章竞的书法主要是行草，气韵生动，如行云流水。他在书法里体现出一种人格美。古代有一个皇帝问一位书法家，为什么写得那么好，书法家回答说：“心正则笔正” ，心正了我的笔就正了。我觉得阮章竞书法作品里体现了他的心正，也就是他的人格力量。
还有他的篆刻。篆刻，我不懂行，但是我也喜欢欣赏。他的篆刻有很浓的石味，就是石头的味道。过去木刻家讲木刻要有木味，木刻作品没有木味就不是木刻了，变别的东西了。他的篆刻有石头的味道：刚劲，但又是刚柔相济。在方寸中见天地，很小的地方见很大的天地，有间架，有结构，有安排，有大小，有对称，这是中国特有的精神美学。阮章竞都掌握得很好。
所以我觉得阮章竞同志是多面手，他达到多方面的艺术成就，诗人、作家、画家、书法家、篆刻家。
另外，我看到阮章竞的照片，非常俊美，无论是青年时代还是到了后来。当然这是外形，但外形体现他内在的精神。唐代杜甫有首诗叫《饮中八仙歌》 ，其中有句“宗之潇洒美少年……皎如玉树临风前” 。崔宗之是与杜甫同时代的一个年轻人，这两句话可以借来形容阮章竞青年时的风采。
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